12 марта 2026 г. в зале № 4 ГБУ г. Москвы «Московский дом национальностей» для москвичей и гостей столицы была проведена лекция в рамках проекта ГБУ «МДН» «Театральная и сценическая многонациональная Москва». Ее провела лектор Никулина Наталья Витальевна.

Из лекции слушатели узнали о том, что перед тем, как организовать первые театральные гастроли, С. Дягилев устроил выставку русского искусства на Осеннем салоне в Париже. Он привез в столицу Франции иконы и работы мастеров XVIII–XIX веков. Особое внимание уделял художникам из группы «Мир искусства». На выставке представили полотна Льва Бакста, Константина Сомова, Мстислава Добужинского, Валентина Серова.

Именно они позже оформляли многие балеты для Русских сезонов.

Любовь к России и всему русскому, привитая Европе дягилевскими сезонами, достигла своего апогея в 1914 году, после премьеры балета «Золотой петушок». Постановку в авангардной живописной манере с «огненным» колоритом оформила Наталия Гончарова.

Сенсацией стало новаторское решение: балет совместили с элементами оперы. Эстетика этого спектакля открыла новый этап в истории дягилевских балетов: на смену модернизму пришел авангард.

Молодые художники конца XIX — начала XX века постоянно экспериментировали с техниками и приемами в живописи. 1910-е годы стали эстафетой разных «измов» — так иронически называли ультрасовременные и модные направления в авангардном искусстве.

На лекции поговорили о некоторых из «измов»:
— о лучизме и о том, как Михаил Ларионов приблизился к абстракции, но не стал адептом беспредметной живописи;
— о примитивизме, и о том, почему упрощение для художников из разных объединений было необходимо;
— о кубофутуризме, и о том, почему именно в России сформировался уникальный сплав кубизма и футуризма.